Los materiales a menudo son la parte más importante en la representación de dibujos o ilustraciones, estos son imprescindibles para que el cliente pueda entender el proyecto en cuestión y dar su aprobación para llegar a realizar nuestro proyecto. En estos destacan la madera, plástico, metal entre otros. En nuestro quehacer diario los materiales más utilizados para poder realizar una gráfica fidedigna son: marcadores de colores a base de alcohol suave o agua, lápices de colores, lápiz de grafito y estilógrafo o rapidografo. Cabe resaltar que la utilización de materiales de calidad o de líneas específicas otorga un mejor resultado pero también suponen una mayor precio pero en ocasiones el diseñador es el que toma la decisión.
1.Seleccionar una silla sofá o mueble que sea enteramente tuyo para la vida cotidiana, piensa muy bien en las funciones que este desempeña para ti, luego reinventaras ese artículo atribuyéndole las siguiente características. INNOVACION (CREATIVIDAD),VIABILIDAD, FUNCIONALIDAD Y DISEÑO.
Esto tendrás que sumarle y recuerda 5 funciones en las que este mueble sería útil para tu vida diaria y que pueda suplir esas necesidades.
2.Luego realizaras un proceso de boceto
encontrado un concepto que te inspire para crear este nuevo artículo, recuerda
este CONCEPTO es la piedra angular para el desarrollo del proyecto sin concepto
no hay nada.
3. Recuerda describir exactamente cuáles son las funciones que posee tu mueble y como las suple esto es supremamente importante en la parte descriptiva de un proyecto.
4.Después de tener muy en cuenta y aterrizado tu proyecto seguirás con las vistas del objeto es decir planimetría: RECUERDA la planimetría en ningún momento deberá tener volumen solo las vitas planas y por lo menos 3 VISTA SUPERIOR VISTA FRONTAL Y VISTA LATERAL, de la misma manera se le debe colocar la acotación y medidas correspondientes en escala; luego de esto se le debe anexar una vista isométrica que consiste en una vista volumétrica con la realización de un Angulo de 30 grados para construirla ve más abajo en la construcción de un cubo isométrico.
recuerden que estas vistas deben hacerse con instrumentos de dibujo reglas, compás etc.
El visual merchandiser es un profesional tras bambalinas encargado de los aspecto del orden, su principal función es estética pero esta intrínsecamente relacionada con el incremento de ingresos a la tienda esto no significa que sea un vendedor directamente hablando. Esto lo consigue mediante sus propuestas (Puestas En Escena) y a la fuerza de sus creaciones: escaparates, stands vitrinas entre otros, teniendo como primicia la espacialidad y catalogando con buen gusto y función los artículos, una vez adentro de la tienda. Toda esta amalgama de fuerza y elementos debe animar al posible comprador a permanecer un buen tiempo en la tienda, a comprar y a disfrutar de una experiencia positiva ya que a fin de cuentas el articulo solo es el fin pero el cliente regresara por la experiencia y la divulgara.
El dibujo es la expresión por excelencia para hacerse entender a menudo mejor que con palabras, por ello es una herramienta inequívoca para plasmar aquello que no podemos concretar en el mundo físico y que de otro modo seria vago.
Aprendemos a dibujar mediante el empleo de signos pero en ocasiones conocerlos no vasta la práctica es infalible, esta es la que otorga la técnica y nos define como entes capaces de proyectar las ideas, dibujar es un talento que todos poseemos la diferencia de la calidad de uno u otro radica en la práctica y en la constante observación. El diseñador de espacios comerciales debe emplear el método de mezcla uniendo los principios del dibujo artístico con el dibujo técnico para desarrollar tanto su parte creativa como funcional y espacial si un diseñador no desarrolla esta habilidad a menudo se enfrentara al problema de falta de creatividad en su qué hacer cuanto mejor dibuje el diseñador mayor será su capacidad de comunicación y mejor será capaz de visualizar y percibir sus ideas.
La definición del dibujo es importante si bien algunos no alcanzan el nivel de un ilustrador experto es imprescindible que para el diseñador de espacios se obtenga un nivel coherente con la representación de las formas, para llegar a proyectar a un equipo de trabajo o clientes que debe existir en la vida real. El tratamiento de las sombras y texturas sugiere la apariencia volumétrica y es ahí donde actúa el visual logrando representar conceptos lo más fidedigno posible, primero a una medida lenta y luego con mayor habilidad.
Antes de iniciar la realización de figuras complejas debemos aprender a adecuar el espacio de trabajo y ejercitar nuestra mano a los primeros trazos, debemos ser capaces de desarrollar una memoria motriz con el paso del tiempo esto nos da dominio de la línea con el tiempo, conviene tener un dominio de la mano y dirigirla hacia donde se quiera, determinar su alcance y sobre todos general una buena confianza con los instrumentos.
En el boceto se debe evitar la utilización de instrumentos técnicos se tiene que desarrollar la capacidad de dibujar a mano alzada con rapidez y soltura. Parce inútil y hasta tedioso pero es de vital importancia que si tenemos problemas con el trazado y manejo de la línea dediquemos un tiempo a llenar algunas hojas en blanco con ejercicio para formar técnica y memoria muscular.
Los círculos y elipses son tan importantes como cualquier otra forma son estos quien define las figuras que queremos crear hay una infinidad de formas de trazar y realizara las misma pero todas requieren medición en esta primera etapa lo más importante es la rapidez y soltura de las formas y es indispensable generarlas a mano alzada.
Aspectos físicos y psicológicos
Es importante tener una postura adecuada
para dibujar una cabeza erguida y mirando el papel, no apoyarla sobre la mano o
recostado sobre la mesa, es importante tener la mano libre para realizar giros
de la hoja o sujetar elementos necesarios.
Una memoria trabaja realmente ayuda
recordar elementos y realizar previamente estudios visuales de lo que queremos
dibujar marca la diferencia entre el éxito y el garabato la búsqueda de
referencias y la práctica son un gran aliado para conseguir calidad. El esfuerzo mental es de importancia es la característica
de visualizar y trasladar al papel lo que se quiere dibujar, es por ello que
entendamos que la frustración puede llegar pero de ante mano esta se supera con el
deseo de hacer las cosas bien y repetirlas una y otra vez a la larga encontraras
que después de un tiempo realizaras bocetos el doble o triple de rápido de lo
que demorabas.
El dominio del trazo
Cada propuesta y esbozo necesita una previa comunicación en el trazo en él se debe considerar la fuerza o delicadeza con el que se quiere comunicar, muchos aspectos plantean trazos firmes y con fuerza que comunican formas solidas en otros por el contrario la simpleza y elegancia otorga para un fin estético y la correcta comunicación con el cliente.
Para tener en cuenta.
Por su forma: Línea rectas: Expresan robustez, rigidez. à Líneas curvas: Comunican dinamismo vitalidad.
· Por su disposición: Líneas horizontales: Sugieren tranquilidad, reposo. Líneas verticales: Expresan una tensión ascendente, fuerza, equilibrio, espiritualidad, dignidad. Líneas oblicuas: Transmiten sensación de profundidad y de alejamiento. Líneas quebradas: Transmiten sensación de actividad, de movimiento, de dinamismo y de fuerza.
· Por su finalidad: à Grafismo: Línea uniforme en cuanto a su grosor; podemos realizarla a mano o con regla y compás. Expresan robustez, rigidez. Es el tipo de línea apropiada para el dibujo técnico, aunque también se utiliza para el dibujo de objetos decorativos en ornamentación, cerámica, diseño gráfico, etc.… Puede ser también utilizado para comunicar sensaciones mediante: * Acumulación de grafismos.
-Por proximidad o separación de grafismos. Por modificaciones uniformes del grosor o de la disposición espacial de los grafismos. Trazo: Es un tipo de línea más espontánea y libre, aporta sensibilidad y carácter a la línea, hace que el dibujo vibre y comunique fuerza o suavidad. Agresividad o dulzura. Es el tipo de línea más adecuado para el dibujo artístico ya que es la forma más personal de expresión que tiene la línea.
Las figuras geométricas
Es indispensable que el ilustrador de cualquier profesión domine la construcción de elementos con figuras geométricas que permitan la culta proyección de lo ilustrado mediante la proporción. A esto se le debe sumar la capacidad de observar las formas más allá de lo evidente y transformar las formas aparentemente básicas a los elementos funcionales que nos van a ayudar a construir compendios más complejos y con mayor calidad.
El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o, directamente, sobre el papel u otros soportes planos.
Herramientas básicas del dibujo técnico: unProfesor
CONCEPTOS BÁSICOS
Escuadra y Cartabón: Fidel Rodriguez del Moral
Paralelas y Perpendiculares:Vili Viloria
MEDIATRIZ :Aitor Echevarria
Cómo dibujar la bisectriz de un ángulo: profesor de dibujo tecnico
ISOMETRÍA Y VISTAS ORTOGONALES
Una proyección isométrica es un método gráfico de representación, más específicamente una axonometría cilíndrica ortogonal. Constituye una representación visual de un objeto tridimensional en dos dimensiones, en la que los tres ejes ortogonales principales, al proyectarse, forman ángulos de 120º, y las dimensiones paralelas a dichos ejes se miden en una misma escala.
El término isométrico proviene del idioma griego: “igual medida”, ya que la escala de medición es la misma en los tres ejes principales (x, y, z).
La isometría es una de las formas de proyección utilizadas en dibujo técnico que tiene la ventaja de permitir la representación a escala, y la desventaja de no reflejar la disminución aparente de tamaño -proporcional a la distancia- que percibe el ojo humano.
Los escaparates son el vistazo inicial de una tienda su idea es la promoción del márquetin por medio de un concepto teatral o simplemente narrativo, los escaparates ayudan a incrementar las ventas o por lo menos seducen y apelan al deseo del consumidor esto claro si son atractivos e innovadores. Por lo general son muy económicos ya que son intrínsecos en la arquitectura de la tienda y pueden elabórense a bajo costo y con los recursos de la tienda que se quiere promocionar. Por lo tanto vale la pena aprovechar al máximo y explotar al máximo este potencial sea de manera más sencilla o pomposa.
Características de los escaparates
La escala y tamaño de los escaparates es una de las características más importantes que influyen en el resultado. No hay una medida precisa en los escaparates que dan a la calle, todos son distintitos los escaparates de mayor tamaño requiere un número mayor de artículos y atrezzo (conjunto de elementos necesarios para una pieza teatral).
Además por su tamaño otros pueden necesitar menos aunque hay un sinnúmero de estilos los más comunes son los escaparates cerrado.
Escaparates cerrados
Suelen hallarse en los grandes almacenes,
están cerrados por una gran luna de vidrio en la fachada queda a la frente de
la calle y una pared en la parte posterior, dos paredes laterales y una puerta,
estos escaparates parecen una habitación. Su decoración resulta muy
interesantes puesto que solo se puede captar su esplendor desde un ángulo precisó
la calle. Los escaparates cerrados requieren ser planificados cuidadosamente
por su tamaño necesitan gran cantidad de elementos un
atrezzo demostrable y que cuente realmente el concepto en cuestión. Pero son una
gran herramienta para exhibir artículos costosos y de gran volumen siempre que
la puerta sea segura desde el punto de vista del diseño, la decoración debe ser
frontal.
Escaparate de fondo abierto
deja ver el interior del punto de venta; como no existe fondo de ninguna clase, da luz natural y vistosidad a la tienda. Todo el espacio interior tiene un carácter de exposición activa y permanente. Son como una continuación de la tienda. Por otra parte, la ausencia de fondo difumina la luz, se pierde el contraste entre forma y fondo. Es la tendencia más moderna y suele ser el tipo de escaparate más apreciado por el comercio detallista, que no anda sobrado de espacio. Tiene la ventaja y el inconveniente de que propicia la distracción del público, que puede contemplar lo que ocurre en el interior del comercio (“la gente atrae a la gente”) y no fija la vista en la mercancía expuesta porque el movimiento llama más la atención que los artículos estáticos expuestos en el escaparate.
Escaparate semiabierto
está cerrado en la mitad inferior, permite el paso de la luz natural por la parte alta descubierta y corta la visibilidad interior por la parte baja tapada. Parece que está de moda y han empezado a utilizarlo muchos comerciantes, pues se instala fácilmente con estructuras móviles, que no cierran completamente el espacio dedicado al escaparate.
Por su situación, se distinguen
Escaparate de fachada: localizado en el frontal del comercio. Es la situación idónea. Está visible para los viandantes día y noche.
Escaparate de pasillo: se extiende por los laterales del pasillo de entrada al establecimiento. Una técnica de merchandising consiste en diseñar un escaparate lateral más largo que el otro empujando de este modo al cliente hacia el interior del comercio.
Escaparate interior: situado dentro del espacio comercial. Son espacios para las acciones de animación dentro del establecimiento, como las vitrinas. Además, existen los «muestrarios», escaparates ubicados en establecimientos no relacionados con el producto, vestíbulos de los cines, estaciones de metro.
Reglas de oro del escaparate
No disminuir el espacio dedicado a la venta dentro del establecimiento.
Estar siempre limpio y luminoso.
Mostrarse atractivo y sugerente.
Proponer una selección de artículos estratégica para el negocio.
Parecer siempre nuevo. Se recomienda variar la exposición cada 15 ó 20 días para mantener vivo su poder de atracción.
Proyectar el escaparate
Aquí lo importante es la finalidad se quiere escandalizar, atraer, promover o provocar una reacción del espectador tal como lo hacen los grandes almacenes. Pero de ante mano se debe ter en cuenta que la finalidad el reflejar la personalidad del producto y la empatía del consumidor por él.
Al igual como se ha venido trabajando la idea es priorizar las figuras geométricas para proyectar volumen, pero de antemano tenemos que representar la vista que más información nos da por lo general es la frontal, de ahí será más fácil llegar al aparte volumétrica otra regla de oro fundamental es definir un tema y el espíritu en que se desea presentar los artículos, luego presentar la idea visual la que marcara la diferencia entre estilos y personalidad.
Lo segundo es empezar de nuevos a trabajar con el lápiz de la manera más rápida posible y tratar de generar muchas ideas en el papel lo importante es desarrollar destreza y tratar de dar calidad básica para la proyección recuerda: contornos definidos, sombras y tramados básico, enriquecimiento de la línea y todo detalle rápido que puedas dar.
Más adelante aprenderemos la aplicación
del color con marcador pero en esencia esta práctica no muestra como nuestros
bocetos se convierten de algo primario a una idea más formal y en una ilustración
que se proyecta como media de representación.
Planteamiento primer momento
El escaparate es la carta de presentación que tenemos ante nuestros clientes. Nunca olvides que dirá mucho de nosotros, de ahí que no podamos descuidar el más mínimos detalle.
1. El trabajo se realizara por estudiante, el mismo debe escoger una marca a la cual desee realizarle un escaparate de exhibición (Nota solo se debe exhibir 2 productos máximo tres).
2. Este escaparate deberá ser novedoso y promocionar de manera creativa y teatral el concepto que el estudiante desarrolle (nota no deben escoger productos que requieran la figura humana).
3. Se deben seguir las normas de oro del escaparate. Recordar: Mostrar los productos, Explicitar la calidad y tipo de comercio, crear la imagen del lugar entre otras atraer al cliente.
4. La técnica empleada de ser la vista en clase vista, frontal, volumetría gráfica y aplicación con marcador, tinta y lápiz color. Se debe entender que el logo y la aplicación gráfica y cromática debe estar presente en la ilustración.
5. La elaboración del escaparate debe ser creativo novedoso y muy funcional hay que tener en cuenta que para realizar el proyecto es necesario buscar más información que nos ayude a complementar el tema.
6. La entrega se realizara en un octavo de papel durex u opalina. En el denominado flat o sanduche de diseño.
PROCESO
ASPECTOS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA.
Para que el transeúnte se acerque debe provocar su curiosidad y crear en él dos sensaciones: deseo y/o necesidad. Tengamos algunas sugerencias en cuenta:
Presentación: no sólo el producto en sí mismo es lo que logra vender sino su presentación.
Posibilidades: estudia los elementos necesarios para montar el escaparate: espacio, luces, productos, ángulos de visión, colores… Combínalos de forma que creen armonía.
Contraste: el contraste es esencial en cualquier composición, éste se puede generar a partir de tamaños, colores, formas y luces.
Iluminación: la iluminación es esencial, coloca luces directas sobre aquellos objetos que desees destacar, haz que luzcan, que despierten interés.
Deseo: un escaparate debe generar deseo, muestra los productos de mejor nivel.
Orden: no se trata de amontonar los productos, sino de mostrar los más atractivos y representativos de la tienda, así como las últimas novedades. Los productos pueden agruparse por tipo creando un recorrido.
Ubicación: cuida la altura a la que se ponen los artículos, si están demasiado altos o muy bajos no se visualizarán con claridad. Deja huecos para ver el interior de la tienda. Ten en cuenta los lugares que tienes: suelo, fondo, laterales, techo… Los objetos pueden estar colgados, pegados, sobre peanas, como complemento a otros objetos….
Sensaciones: el escaparate es la primera imagen de la tienda, el primer estímulo que recibe el posible cliente. Aquellos adjetivos que te sugiera el escaparate serán las sensaciones que el observador tenga sobre la tienda.
Escenografía: el escaparate puede simplemente mostrar o narrar. Supone un trabajo extra recrear en cada puesta de vitrina una escena que nos traslade a una historia. El observador puede verse envuelto en esta imagen, ¡sedúcelo!.
Temáticas: aprovecha fechas especiales para crear decoraciones temáticas: Navidad, Carnaval, el Día del Padre, San Valentín…
Stock: asegúrate de que los productos que pones en el escaparate están en el interior. Quien entre querrá verlos.
Renovación: se recomienda cambiar el contenido del escaparate cada 15 días o al menos cambiarlo de posición, y variar los objetos cada 2 meses.
Una circunferencia es el conjunto de todos los puntos de un plano que equidistan de otro punto fijo y coplanario llamado centro.
Elementos de un circunferencia
Centro: el punto interior equidistante de todos los puntos de la circunferencia
Radio: el segmento que une el centro con un punto cualquiera de la circunferencia
Diámetro: el mayor segmento que une dos puntos de la circunferencia (necesariamente pasa por el centro)
Cuerda: el segmento que une dos puntos de la circunferencia; (las cuerdas de longitud máxima son los diámetros) LA CUERDA se distinguen por que por lo general estas alejadas del centro.
Recta secante: la que corta a la circunferencia en dos puntos
Recta tangente: la que toca a la circunferencia en un sólo punto
Explicación
A menudo se nos puede pedir que ubiquemos la circunferencia de varios puntos para dibujar un plano, pieza o logo; de esta manera podemos hacerlo.
